Sanat evi, deneysel ya da yazarın sineması olarak adlandırılabilir. Öyle ya da böyle, bu kategori, yaratıcıların standart olmayan teknikleri kullandıkları katı tür tanımına uygun olmayan filmleri içerir. Sadece izlemeye değil, aynı zamanda yansıtmaya hazır olan sofistike ve bilgili bir izleyici için tasarlanmıştır. Bu incelemede en ilginç sanat filmi filmlerinden bazıları incelendi.
Malzeme İçeriği:
En iyi Rus sanat evi filmlerinin listesi
Modern Rus sanatçılığı şiddetli tartışmalara neden oluyor, ancak birçoğu bugün Rusya'da onsuz izleyecek hiçbir şeyin olmayacağını söylüyor. Ne yazık ki, kitle sinemasının çoğu parlak, derin ikincildir ve “izlenen” izleyiciyi sunacak çok az şeyi vardır. Ancak deneysel sinemanın nişinde, yönetmenlerimiz çoğu zaman en ünlü Batılı ustalara şans veriyor.
"Postacı Alexei Tryapitsyn'in Beyaz Geceleri" (2014).
Film "doğal ürün", sahne olmadan ve neredeyse profesyonel oyuncular olmadan Andrei Konchalovsky tarafından çekildi. Belki de bu, Rus halkının ahlaki canavarlar ve yozlaşmalar değil, sadece insanlar olduğu son zamanların en parlak sanat resmidir.Yönetmen, izleyiciye değer yargılarını bırakmasını ve yeni doğan çocukların yaptığı gibi gerçek Rus hayatının tefekkürine dalmayı önerir.
Başa Dön (2009).
İlk olarak Alexander Gordon tarafından “Kapalı Gösterim” de kitlesel izleyiciye gösterilen ve kelimenin tam anlamıyla aynı akşam Rus sosyal ağları çeşitli duygularla patladı. Konchalovski'nin aksine, Ural yönetmeni ve oyun yazarı Vasily Sigarev varlığımızın karanlık tarafını araştırıyor. Acımasızca izleyiciye sinirler üzerinde, hastanın kendisinde - çocuklukta vurur. Bu “Top” Chernukha'yı çağırmak için birçok neden verdi. Fakat hayır, Sigarev seyircilerle oynamıyor, bir yumruk atmıyor. Filmin her karesi kişisel acısıyla bağırıyor.
“Toz” (2005).
Sergey Loban'ın "küçük" bir adamla ilgili filmi, deney sırasına en çok istediği şeyi veren bir pislik ve sonra da götürüldü. “Kruşçev”, su birikintileri ve şehir geçitleri, bazen psychedelic, bazen komik ama her zaman hüzünlü fonunda ilginç bir görsel diziyle kurgu. Ana rollerden birinde - efsanevi Peter Mamonov.
Diyaloglar (2013).
İnce, suluboya hikayesi yönetmen Irina Volkova, diyaloglarla ortaya çıkan beş farklı hikayeden oluşuyor. Bununla birlikte, bu diyaloglar onunla iletişim kurmak için dünyadan ayrılmalarının üstesinden gelme girişimi olan büyük bir monologdur. Tarza göre, bu kasete "kadın sanat evi" denebilir.
Birçok Rus sanat filmi çok dikkat çekicidir. Gibi resimler içerebilir “Deniz kızı”, “Canlı”, “Bir kurbanı betimlemek”, “Oksijen”, “Metamorfoz”, “Göksel çayır mari eşleri”, “Koktebel” ve ayrıca, temellere - Konstantin Lopushansky'ye, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky'ye.
Avrupa sinemasının entelektüel sinema
Akıllı bir Avrupalı izleyici, düzenlenen film festivallerinin sayısının gösterdiği gibi, sanat evi filmlerini seviyor. Batılı yönetmenlerin izleyicilerine sunacakları bir şeyleri var.
“Yeni Hayat” (Fransa, 2002).
Eylem Bulgaristan'da gerçekleşti ve resmin konusu basit ve yasak: adam fahişeyle tanışıyor, aniden aşık oluyor ve sonra yerel suç çevrelerinde onu arıyor. Yönetmen Philippe Granriye bu hikayeyi neredeyse hiç sözsüz anlatıyor, tamamen sinematik araçlarla - aktör ifadesi, plastik, ışık çevrimi, kamera çalışması. Çıktı sihir ve gerçek sanattır.
“Siz Yaşıyorsunuz” (İsveç, 2007).
Bu resim, Roy Andersson tarafından yaratılan bir üçlemenin ikincisidir. Birincisi “İkinci kattaki Şarkılar” ve sonuncusu “Güvercin bir dalda oturmuş ve varlığını yansıtan” idi. Arayüzlerle değil, anlamsal mesajlarla ve sanatsal dille birbirine bağlanırlar. Roy Andersson, senaryo yazmadan yaratılan benzersiz bir tür. Eserleri otomatik yazmaya benzer - gerçeküstü ve saçma, aldatmalarla ve metaforlarla dolu.
“Koş, Lola, Koş” (Almanya, 1998).
Suçlu, sosyal ve felsefi dram, geçici görelilik unsurları dahil olmak üzere enerjik modernizm. Film, bilgisayar oyunu tarzında Tom Tykver tarafından çekildi; burada kahraman, doğru çözümü bulana kadar tekrar tekrar aynı noktaya geri döndü. 25 uluslararası ödülün yer aldığı yoğun bir liste, resmi sanatseverlerin sevmesi için mutlaka görülmesi gereken bir yer.
Avrupa'da üretilen sanat türünde en iyi filmler, her zaman yenilikçi bir yaklaşım ve izleyiciyle olan yüksek derecede açıklık ile ayırt edilir. Yazarın sinemasının bu örnekleri arasında filmler var "Thelma" Joachim Trier, "Kare" Ruben Estlund, “Beden ve ruh hakkında” Ildiko Enedi, "Sığınma" Francois Ozon ve diğerleri.
Dramatik bir şekilde biten filmler
Sanat filmlerinde dramatik finaller oldukça sık oluyor, dahil ve yukarıdaki filmlerin bazılarında. Ek olarak, bu resimleri önerebilirsiniz.
“Fang” (Yunanistan, 2009).
Georgos Lantimos'un yönettiği korku sanatı. Güçlü, ama kapalı, dış dünya ailesinden kesti. Yaşamlarında hiç çitin ötesine geçmemiş yetişkin çocuklar. Ancak, yalnızca iki rasgele video kaseti var - ve dış dünyadaki ahlaksızlık ve dehşetlerin bilinçli bir şekilde içeri girmesine izin verilmeyen şirin küçük bir dünya, bir gecede çöküyor.
Geri dönüşümsüzlük (Fransa, 2002).
Cannes'da insanların bayıldığı prömiyer sırasında Gaspard Noé'nin şok bandı. Doğal şiddete, sinir kamera çalışmasına, ters kronolojiye, düşük frekanslı seslerin kullanımına, sansürün tamamen yokluğunda ustaca Vincent Cassel ve Monica Bellucci'ye.
“Cennetsel Yaratıklar” (Yeni Zelanda, Almanya, 1994).
Peter Jackson filminde Melanie Linsky ve Kate Winslett'in büyüme rolleri, yalnızlık, cinsel olgunlaşma, iki kız çocuğunun sevgisi ve sevgisiyle ilgili sorunlar. Filistinizmden ve gerçek dünyanın pragmatizminden ayrıldığı kendi hayali gerçekliklerini yaratırlar. Lirik anlatı, kurbanı eroinlerden birinin annesi olan cinayetle bitiyor.
Donnie Darko (ABD, 2001).
Açık bir komplo tasarımı olmadan Richard Kelly'nin filmi, birçok bulmaca ve soru bırakarak. Tür birleşimi hakkındaki tartışmalar (bilim kurgu ya da kişilik bozukluğu hakkında bir gerilim?) Hiçbir şeye yol açmaz. Ana karakter “teğet evren” in içindedir ve dünyayı kurtarmak adına bir mağdur haline gelmelidir, yoksa her şey sona erecek.
Aslında, tiyatro sanat sinemasının, etinin ve kanının arkasındaki itici güçtür. En sakin ve ölçülen arsalarda bile bulunabilir.
Komik arthouse film almanak
Sanat evine sık sık "sinema herkes için değil" denir. Bu tanım yazar sinemasının hayranlarını memnun ediyor, ancak potansiyel izleyicileri korkutuyor. Sanatçının tuhaf ve sıkıcı bir şey olduğu görülüyor. Ancak, bu kategorideki filmler eğlenceli olabilir.
Tabii ki, sanat alanındaki ve ana akım komedilerdeki “eğlence” kavramı farklıdır. Yazarın sinemasında, kahkaha ve gözyaşı arasındaki en uç noktadan geçiyor ve her zaman varoluş hissi eşlik ediyor.
Böyle bir filmin bir örneği, Mikhail Segal'ın yönettiği Rus film-almanak "Hikayeler" olabilir. Resim, acemi bir yazarın el yazmasıyla bir araya getirilmiş dört kısa öykülerden oluşuyor. Kısa öyküler türleri ve grafikleri farklıdır ve yalnızca toplumun sosyal, kültürel ve etik sorunları hakkında değil, aynı zamanda bunlara gülmek için düşünmenize izin verir.
Daha çarpıcı bir örnek, Irina Vilkova'nın seri almanağıdır. “Göğüs çubuğunda”yedi kısa öykülerden oluşan.
Yazarın seks filmi
Hemen hemen tüm sanat eserlerinde Erotica, bir formda veya diğerinde bulunur. Ancak insan cinselliğini merkezi bir tema haline getiren filmler var.
“Düşler ve insanlar hakkında” (Alexey Balabanov, Rusya, 1998).
Eylem, 20. yüzyılın başında, yeraltı pornografik bir sadomasochistic oryantasyon stüdyosu etrafında, St. Petersburg'da gerçekleşti. Hikayenin merkezinde, saflıktan tamamen yolsuzluğa kadar giden sessiz bir kız Lisa var.
Deccal (Lars von Trier, Almanya, Danimarka, Fransa, 2009).
Andrei Tarkovsky'ye adanmış bir film, bölümlere ayrılmıştır. Yönetmen, kadın zulmü sorununu araştırıyor, sadizm noktasına ulaşıyor. Onu, önce yaşam veren, sonra da onu yok eden, tabiatın kendisinin kadınlığı ile bağlar.
“Gölün Dışındaki Bir Yabancı” (Alain Giraudy, Fransa, 2013).
Filmin tamamı doğaya karşı çekildi ve eşcinsel ilişkilerin temasını ortaya koydu. Dedektif çizgiyle belirsiz ve gergin bir ilişki içinde olan Frank erotik sahneleri, resmin psikolojik gerilim filmi türünü yakından birleştirmesini sağlar.
Sanat evi oldukça geniş bir konsepttir. Genellikle, bu kategorideki filmler sadece festival filmlerini içermez. Bazı kitle sineması örnekleri de enfes arthouse sisine sarılmıştır - örneğin, "Sadece sevenler hayatta kalacak", "Las Vegas'taki Korku ve Nefret" veya 2018 korku yenilikleri "Sessiz bir yer" ve "Reenkarnasyon". Bu nedenle, "sinema herkes için değil" - terim yanlış ve biraz züppe. Sanat evi sadece sıra dışı, “farklı” bir film.
