Melodram türündeki filmler genellikle küçümseyerek onlara “gözyaşı” diyor. Bununla birlikte, çoğu zaman gerçek duygusallıktan kurtulabilmenizi sağlayan aşk sözleridir - yüksek duygusal stresle ruhsal arınma. Psikologlar bunun nevroz riskini azaltmak için birçok iç kıskaç ve çatışmadan kurtulmanıza izin verdiğine inanmaktadır. Ek olarak, gözyaşlarına sevginin en iyi melodramları genellikle sinema sanatının şaheserleridir.
Malzeme İçeriği:
Aşkla ilgili yabancı melodramlar: en iyilerin listesi
Yabancı film şirketleri, ekranda aşkla ilgili birçok kaliteli film sunar. En iyi yabancı melodramlar genellikle farklı ülkelerden gelen yönetmenler ve oyuncular tarafından ortaklaşa vurulur, ancak onları koşullu olarak üç gruba ayırabilirsiniz.
Amerikan filmleri gözyaşlarına
Amerikan melodramı her zaman arsa dinamiğinin ve duyguların derinliğinin başarılı bir sentezidir. ABD'de yapılan en iyi aşk filmlerinden bazıları:
“Göl Evi”, 2006
Arjantinli yönetmen Alejandro Agresti'nin ilk filmi, iki Hollywood film yıldızı - Sandra Bullock ve Keanu Reeves'in katılımıyla. Film, bilim kurgu unsurları ile serpiştirilmiş, ancak aynı zamanda çok sakin ve zeki. Arsa, uzayla değil zamanla ayrılmış iki yalnız insanın ilişkisine dayanıyor. Kahramanlar aynı evde yaşıyorlar ama birbirlerinden iki yıllık bir mesafede, eski bir posta kutusuyla iletişim kuruyorlar. Bazen, Sandra ve Keanu'nun hiçbir şey çalmadığı anlaşılıyor - bu nedenle oyuncular güvenilir bir şekilde karakterlerinin duygularını aktarmayı başarırlar.
“Aramızdaki boşluk”, 2017
Film İngiliz yönetmen ve senarist Peter Chels tarafından çekildi.Eylem gelecekte gerçekleşecek ve ana karakterler uzaya bölünmüş durumda: Tulsa Dünya'da yaşıyor ve Gardner Mars'ta doğdu. Gençler karşılık gelir, birbirlerine aşık olurlar, ama kız sevdiği arasında kalan milyonlarca kilometreyi bilmiyor. Gardner Dünya'ya ulaşmayı başardığında, onun ve Tulsa'nın biraz mutlu olmak için sadece birkaç günü olduğu ortaya çıktı.
Tatlı Kasım 2001
Pat O’Connor tarafından çekilen Keanu Reeves ile bir başka romantizm daha. Ana karakter Charlize Theron - Keanu'nun "Devil's Advocate" filmindeki ortağıydı. “Tatlı Kasım”, yarın bir yerde değil, burada ve şimdi yaşamayı öğreten, eksantrik bir kızla buluşmasıyla yaşamı çarpıcı biçimde değiştiren bir kariyercinin hikayesidir. Bu film, eleştirmenlerin ve izleyicilerin farklılığına bir örnektir. Eleştirmenler olumsuz fotoğraf çektiler, o zaman seyirci arasında empati kuruyor ve son gözyaşlarına dokunuyor.
“Uzun yol”, 2015
Bu resim, edebi bir eserin başarılı bir film uyarlamasına bir örnektir. Film aynı isimde Nicholas Charles Sparks'ın romanına dayanan George Tillman Jr. tarafından yönetildi. Arsa iki paralel romantik hikayeden oluşuyor. Birincisi, iki genç insan arasındaki ilişkilerin gelişimini gösterir - Luke ve Sofya. İkincisi, duygularını yaşam boyunca taşıyan yaşlı bir çiftin aşk ilişkilerinin retrospektifini ortaya çıkarır. Filmin asıl incisi, İspanyol aktris ve dehası Charlie Chaplin'in torunu olan Una Castilla Chaplin'in oyunuydu.
«Not; Seni seviyorum 2007
Yetenekli yönetmen Richard Lagravenese'nin filminin sloganını "Bazen tek bir şey söylemeye devam ediyor" diyor. Bu, ölümün görünüşte ideal bir hayatı nasıl aniden mahvettiğine dair bir hikaye, ancak gerçek aşkın önünde güçsüz kaldığı ortaya çıkıyor. Arsa, sevgili kocasından mektup alan genç bir dulun duygusal işkencesine odaklanıyor. Her mesaj “Seni seviyorum” yazısı ile sona eriyor ve kahramanın zararla başa çıkmasına yardımcı oluyor.
Amerikan filmlerinin aşkla ilgili özelliği, bazı Hollywood yıldızlarının dramatik yeteneğinin beklenmedik bir şekilde açıklanmasıdır.
Fransız melodramları
Fransız aşk kasetleri arasında, aşağıdaki resimler birçok olumlu geribildirim hak ediyor:
Kimseye Söyleme, 2006
Guillaume Canet'in yönettiği filmin keskin ve dinamik bir dedektif hikayesi var, ancak merkezi aşk çizgisi öyle parlak bir melodramatik renk tonu veriyor ki, sadece mankenler finalde ağlamaz. Asıl rolü, karısı seri bir manyak tarafından öldürülen bir çocuk doktoru oynayan François Clouzet tarafından oynandı. Ancak, birkaç yıl sonra ana karakter bir e-posta alır ve sevgilisinin hayatta olduğunu fark eder. Film haklı olarak birçok prestijli ödül kazandı ve izleyicilerden övgü aldı.
“Bu Tuhaf An,” 2015
Vincent Cassel ile resimler geleneksel olarak yüksek kaliteli oyunculukla ilişkilendirilir ve Francois Clauzet ile eşleştirildiğinde, bu oyuncu herhangi bir filmi bir başyapıt haline getirir. Arsa, bir arkadaşının yetişkin kızı için yaşlanan bir erkeğin kısacık yasak tutkusuna ve sonuçlarının ciddiyetine dayanmaktadır. Erkeklerin cinsel provokasyon, ölümcül hatalar, sevgi ve arkadaşlıktan önceki iktidarsızlığının çok açık bir resmi.
“Aşk Yanılsaması”, 2016
Başrolde güzel Marion Cotillard ile birlikte bir kadın yönetmen Nicole Garcia'nın çok "kadın" filmi. Eylem XX yüzyılın ortalarında gerçekleşiyor. Gerçek aşkı bulma "ahlaksız" fikrine takıntılı olan eroin, ailesine evlenmeleri için verilir. Ancak evlilik ona bir hapishane gibi görünmekte, nevroza yol açmakta ve gerçekleşmemiş duygular onu başka yollarla araştırmaktadır.
“İlk seferim”, 2012
Tüm gençlik, dokunaklılık ve derinlik ile ilk genç aşk hakkında güzel bir hikaye. Büyüme aşaması olarak seviyorum. Dönüşüm gücü olarak seviyorum. Marie-Castile Mension-Shaar'ın bu filmi genellikle İspanyol Gökyüzünün Üç Metresi filmiyle karşılaştırılıyor, ancak birçok eleştirmen, temanın derinliğini gerçek Fransız duygusallığı ile birleştirirken görüyor.
“Daire”, 1996
Vincent Cassel ve Monica Bellucci ile olan film başlangıçta hit olmaya mahkum edildi ve bir film oldu. Aynı zamanda, romantik ve trajik bir ilişki geçmişi ve güçlü ilgi çekici bir komplo. Buradaki aşk karanlık kenarlarıyla parlıyor - tutku, bir manipülasyon aracı. 2004'te Hollywood'daki “Apartment” filmi için bir “Obsession” filmi çekildi.
Son yıllarda Fransız melodramları Amerikan sinemasıyla güçlü bir ilişki kurmuştur. Bununla birlikte, Hollywood'un etkisi, Fransızların filmlerin içinde kendi kültürel işaretlerini bırakmalarını engellemez.
İngilizce filmler
"Misty Albion" melodramın sınırlandırılmış tutkusu türünü verir, ancak İngiliz sertliği mitini tamamen ortadan kaldırır. İngiliz yönetmenler bazen inanılmaz güç ve derinlikte aşk kasetleri yaratırlar:
"Stephen Hawking'in Evreni", 2014
Film James Marsh tarafından yönetildi, Oscar adaylığı aldı. Lou Gehrig'in hastalığından muzdarip ünlü İngiliz bilim adamı Stephen Hawking'in biyografik kaseti. Ancak, bu sadece ilerleyici bir hastalığa karşı cesur bir mücadele hakkında bir film değil, gerçek aşk ve bağlılık ile ilgili duygusal bir hikayedir.
“Manzaralı Oda”, 1985
“Oscar ödüllü” bir İngiliz film başyapıtı, romanın Edward Morgan Forster tarafından uyarlanmış hali. İyi yetiştirilmiş genç bir bayanın "başka bir çember" olan genç bir adama olan aşkı ile ilgili klasik İngiliz tiyatrosu Eylem, ölü gelenekler ve yaşama genç bir susuzluk arasında bir çatışma olarak gerçekleşir.
Bizim için nefes al, 2017
Rus izleyiciler arasında% 75 derece kazanmayı başaran bir film dağıtım yeniliği. Arsa merkezinde aniden korkunç bir tanı alan genç bir adam var. Filmin sloganı “Her nefeste Aşk” dır ve filmin ana fikrini tamamen ifade eder. Genç oyuncuların harika oyunu Andrew Garfield ve Claire Foy, resmin şüphesiz avantajlarından biri.
45 yaşında, 2015
Ebedi aşkın ebedi teması üzerine yönetmen Andrew Haig'in dramatik değişimi. Evliliğinde 45 yıl yaşayan yaşlı bir çift beklenmedik şüphe ile karşı karşıya kalır: peki ya birlikte olmazsak? Hayat daha iyi olur mu? Bu resim kaçınılmaz krizlerin üstesinden gelmek, bir erkeğin ve bir kadının birbirinin içindeki ruhların “filizlenmesinin” inanılmaz olgusunu anlatıyor.
“Dünyadaki Son Aşk”, 2011
David Mackenzie’nin melodramı, bilinmeyen bir hastalık salgını fantastik bir ortamda ortaya çıkıyor ve bu da insanların tat, dokunma, koku alma, duyma ve görme duygularını yavaş yavaş kaybetmelerine neden oluyor. Bu film, fiziksel duyarlılık kaybıyla ne tür testlerin yapıldığı sorusunu araştırma girişimidir?
Böylece, en iyi melodramlar yalnızca izleyiciden “gözyaşı sıkma” arzusundan yaratılmaz, aynı zamanda varoluşsal sorunlara derinden daldırılırlar.
En iyi Rus melodramları: bir liste
Sovyet sonrası sinemanın eleştirisinin durmasına rağmen, Rus yönetmenler hala çok kaliteli filmler sunabiliyor:
“Sen benimsin yalnız, 1993
Muhteşem yönetmen Dmitry Astrakhan'ın filmi, telaşlı ve aç 90'lı yıllarda tam anlamıyla bir kuruş için çekti. Resim sadece dürüst bir şekilde bu yılların günlük gerçeklerini tanımlamakla kalmıyor, aynı zamanda “lanetlenmiş” Rus meselelerinin çözümünü de ele alıyor: para ya da vicdan, sevgi ya da satış. Alexander Zbruev ve Marina Neyolova gibi parlak oyuncular, filmi otomatik olarak Rus sineması klasikleri kategorisine aktaran çalışmalara katıldılar.
Ayı Öpücüğü, 2002
Sergei Bodrov'un (genç) babasının resmindeki son oyunculuk çalışması - Sergei Bodrov (kıdemli). Bu filme sıradan bir melodrama denemez. Aksine, sevgi, zulüm, huzura muhalif ve fedakarlık hakkında müthiş bir benzetmedir.
“Sanatçı”, 2007
Yıldız oyuncusuyla parlak, biraz komik ama çok dokunaklı ve duygusal bir resim: Evgenia Dobrovolskaya, Alexander Abdulov, Maria Aronova, Yuri Stepanov, Dmitry Pevtsov, Mikhail Efremov.Sonunda uzun zamandır beklenen mutluluğu bulmak için dönüşen kadın yalnızlığı ve umutsuzluğun öyküsü.
Sarı Cüce, 2001
Bir aşk temasının açıklanmasına önemsiz olmayan bir yaklaşım gösteren Dmitry Astrakhan'ın bir başka şaheseri. Bu filmde hepsi var: orta yaş krizinin sorunları, babalar ve çocuklar arasındaki ebedi çatışma ve sevginin gerçekliği ve bir alışkanlığın yalanı. Başlıca roller Alexander Abdulov, Elena Proklova ve Anna Legchilova tarafından oynandı.
Fasulyedeki Prenses, 1997
Cinderella ile ilgili silinen hikayenin ciddi bir yaklaşımla görünüşte basit bir varyasyonunun, delici bir lirik hikayeye dönüşmesine nasıl bir örnek. Eylem, 90'lı yılların atmosferinde, Külkedisi'nin yerinde zayıflamış bir orta yaşlı bulaşık makinesinin bulunduğu (geçmişte - bir araştırma görevlisi) ve plebe kökenli yakışıklı bir işadamı olan bir prens rolünde gerçekleşti. Filmin mükemmel kadrosu (Elena Safonova, Sergey Zhigunov, Vladimir Konkin) bu resme “kalite damgası” koymamızı sağlıyor.
Rus melodramları, kültürümüzün çeşitliliği ve basit öykülerde bile ek anlamlar arayışıyla ayırt edilir.
Tüm zamanların en iyi 10 en iyi melodramı
Her türlü derecelendirme, izleyiciler tarafından ne tür filmlerin melodramlarının tercih edildiğine dair genel bir fikir verir.
Farklı ÜS'ler var ve analizleri aşağıdaki resimlerin neredeyse hepsinin dahil edildiğini gösterdi:
- Hayalet, 1990.
- Titanik, 1997.
- Rüzgar Gibi Geçti, 1939.
- "Acımasız Romantizm", 1984.
- Sıradan Mucize, 1978.
- “Hiç hayal etmedin”, 1980.
- "Hafıza günlüğü", 2004.
- “Aşk”, 2012.
- “Erkek ve Kadın”, 1966.
- Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı, 2004.
Bu resimlerin yerlere göre dağıtılması boş bir iştir, çünkü her biri izleyicilerin kalplerinde ve hatıralarında ayrı bir köşe kazanmıştır. Lirik tema bu filmlerde farklı yöntemlerle anlatılıyor, melodramatik çizgiler farklı vuruşlarla çiziliyor, ancak ortak bir nokta var: Kalbin daha hızlı atmasını sağlıyor ve yaşam döngüsündeki ana dönüm noktasını kaybetmiyor - aşk.
